Jimmy Buffett, os ‘Parrot Heads’ e o ‘Escape to Margaritaville’ Uma visão pessimista do século 19 sobre a vida hedonista do século 20

Jimmy Buffett, os 'Parrot Heads' e o 'Escape to Margaritaville' uma visão pessimista do hedonismo no século 20.

Ao longo de sua carreira, Buffett conquistou o amor deles ao se transformar em uma espécie de xamã musical que oferecia uma viagem das banalidades da vida cotidiana para a abundância de uma terra do nunca, com sol eterno, praias arenosas infinitas e coquetéis sem fim: Margaritaville.

Como jovem fã nos anos 80 e 90, eu admirava o poder da música de Buffett em levar seu público a essa utopia fantástica, vendo nela apenas um pouco de diversão inofensiva.

Mas, à medida que amadureci e eventualmente me tornei professor de filosofia, passei a ver a música de Buffett como menos uma expressão de busca otimista pelo prazer e mais um reflexo de uma avaliação profundamente pessimista dos desafios e tribulações da vida. Agora, seu trabalho me parece um companheiro mais próximo das conclusões pessimistas do filósofo do século XIX Arthur Schopenhauer do que do hedonismo da cultura de lazer.

Vejo esse pessimismo oculto – que está subjacente à maioria das músicas de Buffett – como a chave para seu poder e magnetismo duradouros.

• Com festas de menopausa, a Geração X está celebrando a meia-idade s...
• Índia, Modi há necessidade de expandir mandato dos bancos multilate...
• Elon Musk é um ‘babaca’, mas era um ‘ímã de talen...

Uma fuga para algum lugar Santo

Meio trovador e meio agente de viagens, Buffett há muito tempo está no negócio de vender escapismo.

O escapismo não era apenas a força motriz e peça central de seus 30 álbuns de estúdio e a trama principal de seus três romances. Também era o coração e a alma de seu império empresarial de bilhões de dólares, que incluía duas redes de restaurantes, uma linha de jantares congelados e uma frota de hotéis e cassinos.

Esses produtos variados, como suas campanhas de marketing e slogans diversificados prometem levar o consumidor para longe da monotonia dos subúrbios para as cozinhas de alguma ilha caribenha imaginária – “algum lugar santo”, como Buffett descreveu em seu sucesso de 1979 “Boat Drinks”.

Buffett admitiu prontamente seu compromisso em fornecer aos seus fãs algum alívio da realidade. Em sua aparição no programa “60 Minutes” em 2004, ele afirmou com alegria: “Eu vendo escapismo”. Quando entrevistado pela Sports Illustrated em 2007, ele disse: “Estou apenas fazendo minha parte para adicionar um pouco mais de escapismo a um mundo louco.”

A pergunta permanece, no entanto: por que as pessoas são consistentemente atraídas pelo tipo especial de escapismo de Buffett? Ou pelo escapismo em geral?

Responder a essa pergunta revela o coração pessimista da obra de Buffett.

Apenas um pouco de alívio

Buffett mesmo arriscou uma resposta a essa pergunta no posfácio de seu romance de 2004, “A Salty Piece of Land”: “… agora, mais do que nunca, não apenas aproveitamos nosso escapismo – precisamos dele”.

Para Buffett, o escapismo não era apenas algo divertido, uma fantasia passageira que pode ser assumida ou descartada à vontade.

É algo essencial para nossa sobrevivência – algo que, como ele descreveu em sua música de 1974 “Trying to Reason with the Hurricane Season”, “limpa [nos] para que seja possível seguir em frente com a vida”.

Amar a música de Jimmy Buffett, em outras palavras, não é amar a vida. É admitir pessimisticamente que a vida é difícil e que precisa ser escapada de vez em quando apenas para ser suportada.

Na música de Buffett, vislumbra-se, por mais fugaz e até mesmo falsa que seja, a possibilidade de que em algum lugar lá fora, além das lutas persistentes e das decepções da vida, exista “algum lugar quente”, como ele diz: uma utopia onde todos os nossos medos e ansiedades possam ser apagados e possamos curar de qualquer dor que nos aflige, seja a dor de um rompimento ou o trauma de ter “quebrado uma sandália” ou “pisado em uma tampa de garrafa”.

“Quando olho para minha plateia”, observou Buffett em uma entrevista de 1998 à revista Time, “vejo pessoas que cuidam de pais idosos e lidam com empregos difíceis, filhos adolescentes, e elas parecem que poderiam usar um pouco de alívio”.

E foi isso que ele se esforçou para dar a eles: um pouco de alívio dos problemas e preocupações de suas vidas.

O papel da boa arte e boa música

O primeiro grande sucesso de Buffett, “Come Monday”, surgiu de sua própria necessidade de escapar de um período especialmente sombrio da vida.

“Eu estava mortalmente deprimido e morando no Howard Johnson’s em Marin County”, confessou a David Letterman em 1983, “e essa música me impediu de me matar”.

Felizmente, ele explicou para o Letterman: “aconteceu, e eu pude pagar meu aluguel e tirar meu cachorro do abrigo”. Foi sua capacidade de responder às dificuldades avassaladoras da vida com esse espírito de melancolia cômica que tornou a música de Buffett tão especial.

Suas músicas reconhecem o que todos já sabem ser verdade: que a vida pode ser extremamente dolorosa e muitas vezes insuportável, mas que ainda assim é preciso encontrar uma maneira de seguir em frente. É esse subtexto pessimista do escapismo de Buffett que o tornou tão irresistivelmente comovente.

Nesse sentido, a música de Buffett exemplifica o que o filósofo pessimista do século XIX, Arthur Schopenhauer, considerava como o poder supremo da arte.

Para Schopenhauer, a boa arte surge do reconhecimento das dificuldades da vida e se esforça para respondê-las, oferecendo um alívio momentâneo de suas flechas incessantes.

Por essas razões, Schopenhauer viu na arte – e na música, especialmente – uma forma de escapar da realidade, de ser transportado para uma terra de fantasia que todos sabem que nunca pode existir, mas que mesmo assim é reconfortante contemplar.

O valor da arte, de acordo com a perspectiva pessimista de Schopenhauer, vem de como ela cria um espaço imaginário onde se pode se esconder momentaneamente da realidade para reunir a coragem de continuar – e talvez até aprender com esse hiato a rir das dificuldades que confrontam toda criatura viva.

Por essa medida pessimista, a música de Buffett era uma forma de arte elevada, pois o que ela fazia tão bem era ajudar seus ouvintes a escapar do bombardeio da vida moderna e ensiná-los a rir novamente – não em ignorância hedonista de suas dificuldades, mas apesar delas. O que Buffett e todos os seus fãs secretamente sabem é que essas fantasias escapistas não são apenas uma brincadeira opcional, mas uma ferramenta necessária para a sobrevivência.

Como Buffett mesmo disse em seu sucesso de 1977 “Changes in Latitudes, Changes in Attitudes”: “Se não pudéssemos rir, todos enlouqueceríamos”.

Drew M. Dalton é Professor de Filosofia da Dominican University.

Este artigo é republicado do The Conversation sob licença Creative Commons. Leia o artigo original.